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Arts d'Asie

De l’Inde au Japon, en passant par la Chine, la Corée et les pays d’Asie du Sud-Est, les ventes aux enchères en ligne d’Arts d’Asie proposent un vaste panorama des arts d’Extrême-Orient.
sculpture, peintures et objets d’art du néolithique à nos jours sont accessibles dans des ventes live et des ventes online.
En particulier les trésors de l’empire du Milieu : céramiques des dynasties chinoises Tang et Song, porcelaines « bleu et blanc » des dynasties Yuan, Ming et Qing, objets en jade des dynasties Ming et Qing, peintures de la dynastie Tang, chevaux des dynasties Han et Tang, objets de lettrés.
Les amateurs trouveront aussi dans les ventes aux enchères d’arts asiatiques des bronzes dorés bouddhiques, des estampes et des objets en laque du Japon, des statuettes. Indiennes en bronze, des céramiques coréennes, etc.
Le saviez-vous ? Dopés par l’émergence rapide des grandes fortunes en Chine, les Arts d’Asie sont montés en puissance depuis 2005, et la fièvre asiatique s’est emparée des enchères de Hong Kong à Paris. Ainsi à l’Hotel Drouot en décembre 2016, un cachet impérial chinois d'époque Qianlong (1736-1795) estimé entre 800 000 et 1 million d’euros s’était envolé à 21 millions d'euros, un record mondial !Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne d’art d’asie à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

Bodhisatvas Quam Am et Thé Chí ; Vietnam, région historique de l'Annam, XVIIIe-XIXe siècles. Bois laqué rouge et or. Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et BOAF : Brussels Oriental Art Fair 2008. Dimensions : 87 x 61 x 51 cm ; 87 x 55 x 44 cm. Paire de bodhisattvas en bois laqué rouge, dont le visage, le torse et les mains sont dorés, une technique caractéristique de l'art vietnamien. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint l'état de bouddha, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique aux autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui des guides et de l'aide dans leurs besoins. L'âge d'or de l'art vietnamien a été celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919. Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et Boaf : Brussels Oriental Art Fair 2008.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lama ; Sud du Viêt Nam, XVIIIe- XIXe siècles. Bois laqué rouge et doré. Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légère usure. Dimensions : 55 x 43,5 x 36 cm. Sculpture en bois laqué rouge représentant un lama assis. Il adopte également la posture de la fleur de lotus et effectue un mudra qui symbolise le fait qu'il prend la terre à témoin. Il s'agit du Bhumisparsa mudra, ou geste de toucher la terre. Il fait allusion au moment où Bouddha a résolu le problème de la fin de la souffrance, alors qu'il se trouvait sous l'arbre à Bodhi-Gaya. En outre, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient le Bouddha, tels que les yeux mi-clos, les lobes allongés des oreilles qui font allusion aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures de l'Inde contemporaine de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.Le protagoniste porte une robe monastique avec de longs plis qui tombent de manière naturaliste. Les traits du visage et du corps sont très humains et, en même temps, individualisés, et l'attention portée aux détails est extrêmement élevée. Les côtes sont extrêmement mises en valeur. Il est assis les jambes croisées, dans une posture de méditation. Son extrême maigreur pourrait être due à une période de jeûne, suivant les étapes vitales du Bouddha. La pièce est réalisée à partir d'un seul bloc de bois avec la technique de la laque et de la dorure, très répandue dans la tradition artistique vietnamienne. On applique d'abord une couche assez épaisse de laque noire, qui peut être suivie d'une couche plus fine de laque rouge ou brune, sur laquelle on applique la dorure. L'habit laqué en brun Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légères traces d'usure.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Tête de Vishnu ; Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, 18e-19e siècle. Pierre polie. Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Feriarte 2008. Dimensions : 33 x 16 x 14 cm ; 42 x 18 x 18 x 18 cm (avec support). Tête sculptée en pierre représentant le visage du dieu Vishnu. La finition de la partie inférieure indique qu'à l'origine la pièce faisait partie d'une sculpture plus grande, probablement le corps entier. En dehors de l'Inde, cette divinité acquiert ses propres attributs, comme le montre cette pièce cambodgienne. Habituellement, ce dieu est représenté comme un être de forme humaine, à la peau bleue et aux quatre bras tenant la fleur de lotus, une conque, une masse d'or et un anneau. On le voit souvent assis, reposant sur une fleur de lotus, avec sa compagne Laksmi assise sur l'un de ses genoux. Dans ce cas, son visage respire la sérénité, compte tenu de la symétrie de ses traits. Les lobes des oreilles sont allongés, symbolisant la sagesse et l'origine aristocratique. La culture khmère ou khmère est l'une des plus importantes cultures développées en Indochine. Au début du VIIe siècle, les premières inscriptions dans leur langue apparaissent dans le royaume indien de Tshenla, situé dans le cours moyen du Mékong. Les Khmers se réorganisent politiquement et réalisent au IXe siècle l'unité du Cambodge actuel sous le règne de Jayavarman II (802-850), fondateur du royaume d'Angkor. Ce monarque avait passé sa jeunesse à la cour raffinée des sailendra de Java, et il apporta donc à son pays une influence importante de la culture javanaise, ainsi que le protocole de cour de cette dynastie. L'art khmer a connu son heure de gloire pendant la période d'Angkor, développée entre le IXe et le XIIIe siècle, et a atteint des domaines très variés, tels que le textile, la laque, la céramique, l'orfèvrerie, etc. Quant à la sculpture khmère, à partir du VIIe siècle, elle commence à se détacher de l'influence indienne et, après un long processus d'évolution stylistique, elle développe son propre langage original, consolidé au Xe siècle. Elle sera principalement sculptée dans la pierre et sur des thèmes religieux, bien qu'en de nombreuses occasions le thème sacré devienne un simple prétexte pour représenter des scènes de cour, même si elles mettent en scène des dieux. D'où un plus grand réalisme par rapport à l'art indien, les artistes ayant pris pour modèles les courtisans royaux. Il en résulte d'admirables images de dieux à la présence imposante, dotés d'une certaine sensualité féminine et d'une beauté sophistiquée. Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Feriarte 2008.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Divinité ; Dong Duong, province de Quang Nam, Champa, Viêt Nam. XIe siècle. Grès. Présente des défauts. Dimensions : 70 x 42 x 32 cm. Sculpture en grès sculptée en ronde-bosse qui, par ses dimensions, est susceptible de faire partie de l'ornementation d'un temple. Bien qu'il ne soit pas possible de préciser quelle divinité cette pièce représente, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient les bouddhas. Le premier est la coiffure en chignon, symbole de la méditation, de la vie spirituelle (avec l'Ushnisha inspiré d'un stupa). Avec les yeux mi-clos, le visage serein est complété par le sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés font référence aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse. Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ 1 000 ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ils excellaient particulièrement dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est. Présente des défauts.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

UN VASE BOUTEILLE ROUGE CORAIL EXTRÊMEMENT RARE MARQUE SHENDE TANG ZHI EN ROUGE DE FER, PÉRIODE DAOGUANG (1821-1850) 清 道光(1821-1850)珊瑚红釉洞石花卉纹胆瓶 "慎德堂制 "款 les côtés balustres finement décorés de fleurs de pivoines émergeant d'un affleurement rocheux 22cm de haut PROVENANCE : De la collection privée de feu George Withers (1946-2023). FOOTNOTE : Le présent vase est un très bel exemple en bon état de conservation. Il porte la marque de salle à quatre caractèresShende Tang zhi(Fabriqué pour la salle de la vertu prudente), la résidence principale de l'empereur Daoguang (1821-1850) située dans les jardins du Yuanmingyuan. On sait que les objets portant cette marque étaient destinés à l'usage personnel de l'empereur. Ming Wilson note que le Shende Tang a été achevé en 1831, ce qui permet une datation plus précise des récipients appartenant à ce groupe spécial de pièces : une vingtaine d'années, entre 1831 et 1850, l'année de la mort de l'empereur. Selon Ming Wilson, pas moins de 30 types de porcelaines impérialesShende Tang sont conservés dans des collections publiques et privées, principalement sous la forme de bols, de plats et de vases. Voir Ming Wilson, Rare Marks on Chinese Ceramics, Londres, 1998, p. 36. Un bol Tangende du Victoria and Albert Museum, Londres, peint avec des grues, est illustré, ibid. 8. Une paire de vases oviformes minces à fond corail de la famille rose, avec des marques de Hall en rouge-Dao Guang. Vendus par Christie's Londres, le 8 octobre 1971, lot 89 de la collection Fonthill Morrison. Les trois autres pièces émaillées de la famille rose de la période Daoguang, et en particulier celles créées pour le Shen de tang, étaient réputées pour leur délicatesse. Trois vases portant les marques du Shen de Tang sont illustrés dans la Collection complète des trésors du Musée du Palais : Porcelaines à décor d'émail cloisonné et de famille rose, Hong Kong, 1999, pl.188-190.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR