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ven. 17 mai

Georges LACOMBE (Versailles 1868 - Alençon 1916) - "L'étreinte", 1908 Sculpture en bronze à patine brune figurant un homme et une femme nue s'enlaçant. Fonte d'édition posthume par Bingen et Costenoble. Signé "Lacombe" sur la terrasse et daté "08". Mention sur la plinthe "Bronze composé patiné par Edouard Monod-Herzen" et signature du fondeur "A. Bingen et Costenoble fondeurs Paris". H : 55 cm Le plâtre de notre sculpture est répertorié in Blandine Salmon et Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, n°19 p. 29, reproduit avec une photo d'époque dans l'atelier de l'artiste. Le plâtre de notre bronze est "certainement la seule sculpture véritablement "rodinienne" de Lacombe. On ne peut en effet s'empêcher de penser à l'œuvre de Rodin, à sa sensualité et aux légères déformations que celui-ci imposait aux corps. One ne connait pas de lien entre les deux artistes ; à cette date Rodin est au faîte de la gloire. Lacombe exposa un bronze ciselé au Salon d'Automne, certainement fondu d'après le plâtre que l'on peut voir sur la photographie ancienne. Il faut remarquer que contrairement à ses expériences picturales, Georges Lacombe ne s'est, à cet exemple près, jamais tourné en sculpture vers un classicisme de la forme auquel ses qualités auraient pu l'emmener, comme si il avait très tôt dans cet art une grande satisfaction." Blandine Salmon et Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, p. 29. Bibliographie pour le plâtre : J. de Saint-Hilaire, "Salon d'Automne", dans Journal des Arts, 1909, n°66 P. Gomez, "Le Salon d'Automne", dans L'Ere Nouvelle, 8 nov. 1920 Expositions pour le plâtre : Salon d'Automne, Paris, 1909, n°908 Salon d'Automne, Paris, 1920, n°1269 Expositions rétrospective des œuvres de Georges Lacombe, Paris, galerie Balzac, 1924

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ven. 17 mai

Franz von Stuck - Franz von Stuck (1863 Tettenweis - Munich 1928) - Coupe du Nautilus. Métal Britannia, argenté. (Vers 1889). Hauteur : 47 cm. Exécution : Württembergische Metallwarenfabrik, Geislingen. Socle en bois ébonisé. Sur la carapace d'une tortue se tient, tendu, un Erote ou Cupidon ailé qui soulève des deux mains la coquille d'un nautile. Malgré son poids, il regarde en riant sous la coquille. Il a ceint autour de la taille un carquois de flèches phalliques surdimensionné, qui souligne sa nudité plutôt qu'il ne la dissimule. L'imposant nautile est décoré de rinceaux et de suspensions de fruits en filigrane et d'un mascaron appliqué sur la face avant, surmonté d'un putto chevauchant un dauphin sur les vagues. La coupe nautile originale de Stuck, en bronze patiné avec une coquille d'escargot naturelle, fut exposée en mars 1891 au Kunstverein de Munich et lui servit ensuite, en combinaison avec des moulages d'antiques, des peintures et un paon empaillé, de décoration pour son autel d'artiste dans l'atelier Theresienstraße 148. Stuck a ensuite réalisé un deuxième centre de table, dans lequel il a modelé l'escargot avec l'ornementation neurococoques décrite, qui a été commercialisé à partir de 1893 environ par la Galvanoplastische Kunstanstalt der Württembergischen Metallwarenfabrik (WMF) sous forme de fonte de métal argentée par électrolyse dans différentes variantes. - L'argenture est parfois un peu ternie et présente par endroits des frottements (surtout au niveau des chevilles), sinon en bon état. Littérature : Jo-Anne Birnie Danzker (éd.), bearb. von Barbara Hardtwig, Museum Villa Stuck : die Sammlung des Museums Villa Stuck, Eurasburg 1997, p. 164, cat. n° 53, avec ill. pleine page p. 165 ; Thomas Raff, "La force de l'homme et la douce souplesse de la femme". Franz von Stuck : das plastische Werk, Tettenweis 2011, p. 17, cat. n° 17, avec ill. pleine page. exposition : Péché et Sécession. Franz von Stuck à Vienne, Belvedere Museum, Vienne 2016, pl. 79, p. 165. Taxation : impôt différentiel (VAT : Margin Scheme)

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

ven. 17 mai

Franz von Stuck - STUCK, FRANZ VON 1863 Tettenweis - 1928 Tetschen Titre : Danseur. Date : Ébauche 1898, moulage avant 1906. Technique : Bronze, patiné vert-noir. Dimensions : 63 x 33 x 17 cm : 63 x 33 x 17 cm. Notation : Inscrit au recto sur le bord du socle : "Franz Stuck". Marque de la fonderie : Dessin de la fonderie au verso du socle : "C. Leyrer München". Littérature3 : O.J. Bierbaum : Stuck, Künstler Monographien, Bielefeld et Leipzig 1899 (ill. 145 et 146) ; T. Raff : "Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes" : Franz von Stuck : Das plastische Werk. Cat. d'expo. Franz von Stuck Geburtshaus Tettenweis 2011, p. 48-52 avec ill. Provenance : Propriété privée, Allemagne. Les portraits de femmes sont essentiels dans les premières œuvres de Franz von Stuck. Avec son œuvre symboliste la plus célèbre, "Die Sünde" (Le péché), il a caractérisé la vision des femmes autour de 1900 par le type érotique de la "femme fatale". Une forte affinité avec l'antiquité et le romanisme ainsi que sa fascination pour l'être féminin ont façonné son œuvre. La majeure partie de son œuvre traite du mystère des femmes et de l'ambivalence de la sexualité humaine. Vers 1900, la société désapprouve encore l'exercice d'une profession par une femme de condition. Travailler comme actrice ou même comme danseuse était mal vu. Néanmoins, certaines de ces femmes ont contribué à l'inspiration d'écrivains et de peintres par leurs performances créatives. Stuck a dédié plusieurs de ses œuvres à ces femmes. Le lot 1182, le bronze "Dancer" de 63 cm de haut, est un exemple remarquable de la combinaison des influences contemporaines de l'Art nouveau sous la direction de la danseuse Loie Fuller avec des modèles antiques. La jeune femme en tenue légère s'abandonne sensuellement à la danse dans un mouvement de rotation dynamique. Il s'agit de l'un de ses premiers moulages, pour lequel sa femme Mary Lindpaintner, qu'il a épousée en 1897, a posé. Un an plus tard, le bronze est présenté pour la première fois à l'exposition de la Sécession à Munich. Stuck fut l'une des figures les plus influentes et les plus centrales de la fin du siècle à Munich. En 1892, il fonde avec son collègue artiste Wilhelm Trübner la Münchener Secession, qui peut être considérée comme un contre-pouvoir par rapport aux artistes établis. Dans sa quête de l'œuvre d'art totale, Stuck a réussi à créer une synthèse unique de la peinture, de la sculpture et de l'art décoratif. Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explications sur le catalogue Franz von Stuck Allemagne Sécession de Munich École de Munich 19e/20e s. Bronzes Danse / Danseur Bronze Art

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

ven. 17 mai

August Gaul - GAUL, AUGUST 1869 Großauheim - 1921 Berlin Titre : Deux pingouins. Date : Ca. 1911. Technique : Bronze, patiné brun foncé et partiellement doré. Dimensions : 15,5 x 17 x 9,5 cm : 15,5 x 17 x 9,5 cm. Notation : Inscrit sur le socle : "A. Gaul. Socle. Littérature : J. Gabler : August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlin 2007, p. 149, n° 155-1. Provenance : Collection de l'archéologue berlinois Theodor Wiegand (1864-1936) ; Depuis lors, propriété de la famille. "Je ne veux pas du tout imiter la nature de manière pédante, mais plutôt capturer ce qui est typique et son noyau émotionnel.... Je crée des animaux parce que cela me rend heureux". Ces mots sont d'August Gaul, l'un des sculpteurs les plus influents du début du siècle et l'un des pionniers de la sculpture moderne au XXe siècle. L'artiste s'est consacré presque exclusivement à la représentation d'animaux, les détachant d'un contexte de signification plus large et les rendant dignes d'être représentés en tant qu'êtres vivants autonomes. Les animaux sauvages et domestiques, qu'il a réalisés en pierre, en bronze ou en porcelaine, ne symbolisent plus pour lui les caractéristiques humaines, mais deviennent le centre d'attention pour eux-mêmes. Au XIXe siècle, l'intérêt pour la zoologie n'a cessé de croître au sein de la bourgeoisie cultivée. Des jardins zoologiques ont été créés dans les grandes villes. Initialement destinés à la recherche scientifique, ils ont progressivement été mis à la disposition du public bourgeois pour qu'il puisse les observer et s'y distraire. Alfred Edmund Brehm rédigea son "Tierleben" (Vie animale), qui connut un immense succès et un grand tirage, et dont la deuxième édition, dans les années 1870, fut abondamment et remarquablement illustrée. C'est dans ce contexte qu'August Gaul, fils d'un tailleur de pierre de la ville provinciale de Großauheim, près de Hanau, s'est rendu à Berlin en 1888. Il avait acquis de l'expérience dans l'atelier de son père ainsi qu'au cours de sa formation de modeleur et de ciseleur dans une entreprise de traitement de l'argent et à l'Académie de dessin de Hanau. À Berlin, Gaul travaille d'abord dans l'artisanat et comme assistant d'un sculpteur, conformément à sa formation. Vers 1892, il commence à étudier à l'académie des beaux-arts, où il devient l'élève du peintre animalier Paul Meyerheim. L'intérêt artistique de Gaul s'était déjà porté sur les animaux depuis qu'il avait gagné un billet annuel gratuit pour le zoo de Berlin lors d'un tirage au sort en 1890 ; il y trouva des modèles en abondance. Dès 1895, August Gaul devient l'élève du sculpteur berlinois Reinhold Begas. Un concours organisé par l'académie, que Gaul remporte, lui permet d'obtenir une bourse pour un séjour d'un an à Rome en 1897/98. Ses impressions, et en particulier ses contacts avec Louis Tuaillon, l'élève de Begas un peu plus âgé, ont eu une influence durable sur l'œuvre d'August Gaul. Il s'éloigne du style néo-baroque de ses professeurs pour privilégier une forme simple et fermée. Après son retour à Berlin, August Gaul, comme Louis Tuaillon, est l'un des membres fondateurs de la Sécession berlinoise en 1898, qui propage un rejet de la conception académique de l'art. Dans ce cercle autour de Max Liebermann et Walter Leistikow, il travaille étroitement avec Paul Cassirer. Le galeriste et secrétaire de la Sécession, qui jouit de bonnes relations, devient un ami proche d'August Gaul. Cassirer offre à l'artiste un revenu régulier et le financement anticipé des matériaux coûteux et des frais de fonte, en échange de quoi la galerie se voit accorder le droit exclusif de représenter l'artiste. Cette collaboration extrêmement fructueuse permet à August Gaul d'accéder à de nouveaux cercles de collectionneurs privés et à d'importants contacts dans les musées. En 1906, Alfred Lichtwark achète neuf sculptures animales de Gaul pour la Hamburger Kunsthalle. En 1908, August Gaul devient professeur à l'Académie des arts de Berlin et influence de jeunes sculpteurs par son style. Gerhard Marcks et Georg Kolbe lui demandent également conseil. Avec sa vision progressiste de l'art, il soutient Ernst Barlach et le "spécialiste des animaux" réussit à impressionner la commission d'acquisition de la Galerie nationale de Berlin avec son jugement positif sur Franz Marc. Certaines espèces animales vivant près de l'eau ont offert à August Gaul l'occasion de les utiliser seules ou en relation avec une fontaine. Les pingouins (lot 1194), les castors (lot 1195) et les cygnes (lots 1198 et 1199) de la "ménagerie" réunie dans ce catalogue s'inscrivent dans ce contexte. Les fontaines d'August Gaul ont connu un grand succès auprès des collectionneurs privés et des clients publics. La fontaine aux canards et aux cygnes à Berlin et la fontaine aux pingouins à Hambourg sont des exemples de sa pratique consistant à fusionner harmonieusement la sculpture animalière autonome et les arts appliqués dans les espaces publics. La formation et les compétences de Gaul en tant qu'artisan se manifestent également par l'utilisation d'une dorure partielle sur ses sculptures en bronze. Le plumage des pingouins et les dents des castors ainsi mis en valeur font partager le fait que Gaul n'était pas un puriste. Ses bronzes pouvaient s'enrichir de quelques "bijoux". August Gaul a su brillamment harmoniser les matériaux qu'il travaillait avec l'art de la sculpture.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

ven. 17 mai

August Gaul - GAUL, AUGUST 1869 Großauheim - 1921 Berlin Titre : Deux castors sur un tronc d'arbre. Date : 1908. Technique : Bronze, patiné brun avec des dents dorées. Dimensions : 24 x 22 x 21 cm. Notation : Inscrit à gauche sur le tronc : "Fr.A. Krauss z. Er. an 1907 v. A. Gaul / Weihnacht 1908". Marque de la fonderie : A droite sur le tronc, inscription indistincte : "A. Gaul / 1908". Littérature : J. Gabler : August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlin 2007, p. 134, n° 143. Catalogue d'exposition. "August Gaul. The Alfons and Marianne Kottmann Collection", Museen der Stadt Hanau 21.06 - 04.09.2011, p. 45. Provenance : Collection Kottmann, Hanau. Comme beaucoup d'œuvres de Gaul, le groupe présenté ici était à l'origine basé sur un projet de fontaine, qui n'a jamais été réalisé. Au lieu de cela, les castors ont été moulés dans des dimensions plus petites ; certains exemplaires présentent également des dents dorées. Le nom de Krauss mentionné dans la dédicace de notre exemplaire fait référence à l'architecte berlinois Friedrich August Krauss, qui avait construit le bâtiment de la Sécession berlinoise et l'atelier de Gaul sur le Roseneck dans les années précédant 1907. Gaul lui a ensuite offert ce moulage comme cadeau de Noël en 1908. Six autres moulages sont documentés chez Cassirer à partir de 1909. Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explications sur le catalogue August Gaul Allemagne Sécession de Berlin Bronzes Socle Animal Bronze

Estim. 7 000 - 12 000 EUR

ven. 17 mai

August Gaul - GAUL, AUGUST 1869 Großauheim - 1921 Berlin Titre : Le hamster. Date : 1917. Technique : Fonte de fer. Dimensions : 23,5 x 13,5 x 8 cm. Notation : Inscrit au verso sur le socle : "A. Gaul 1917". Marque de la fonderie : sur le bord inférieur du socle, dessin du disque de la fonderie : "Akt.-Ges. vorm. H. Gladenbeck u. Sohn". Littérature : J. Gabler : August Gaul. Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlin 2007, pp. 228f, n° 244-1. Mentionné ici sous la rubrique "unidentifizierter Nachweis" : "Wiegand 1917 (Nr. 18)". Provenance : Collection de l'archéologue berlinois Theodor Wiegand (1864-1936) ; Depuis lors en possession de la famille. Dans son catalogue raisonné des œuvres d'August Gaul, Josephine Gabler mentionne 38 moulages du hamster à la galerie Cassirer entre 1917 et 19. L'œuvre présente, répertoriée par Cassirer comme no. 18, a probablement été acquise par Theodor Wiegand et est restée en possession de la famille depuis lors. Le hamster, aux joues rebondies et à l'épi de maïs dans les pattes, a été conçu par Gaul pour contraster avec le puissant ours de Berlin. Pendant les années de guerre, il faisait allusion aux pénuries d'approvisionnement de la population et à ses achats de hamster, mais son humour subtil en a fait l'une des œuvres les plus populaires de Gaul à l'époque. Estimation des frais de port pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explications sur le catalogue August Gaul Allemagne Sécession de Berlin Bronzes Animal

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

ven. 17 mai

Georges ARTEMOFF (1892-1965). Poisson enchanteur- vers 1930. Sculpture en bois. Pièce unique en taille directe. Signé devant sur la base. H : 44 ; L : 24 ; P : 3,1 cm. Cette sculpture a été authentifiée par la fille de l’artiste Marie Artemoff-Testa et inscrite au catalogue raisonné permanent de l’œuvre sous le n° SC 104. Note : Les sculptures en ronde-bosse sont relativement rares dans l’œuvre de Georges Artemoff qui préfère s’exprimer dans le bas-relief à travers les panneaux ou les frises. Son corpus d’œuvres sculptées comprend toutefois quelques poissons. C’est un sujet qui lui tient à cœur en ce qu’il symbolise la liberté à laquelle l’artiste a toujours été très attaché. En l’espèce, notre exemplaire dressé sur sa queue, bouche ouverte, est un Poisson enchanteur, thème qui s’inspire d’un conte russe dans lequel un poisson sort d’un lac en portant un anneau qu’il offre à une princesse. Artemoff en réalisa plusieurs versions, dont trois seulement avaient été identifiées, jusqu’à la découverte de notre sculpture, enregistrée désormais sous le n° SC 104 du catalogue permanent des œuvres. Ces quatre versions sont toutes différentes, ce qui fait de chacune une pièce unique. Pour chacune d’elle le bois est précieusement travaillé, patiné avec des parties polies, brillantes et d’autres gravées d’infimes losanges qui suggèrent des écailles. La beauté et le travail du bois traduisent à la perfection le mouvement dynamique et la force vitale de l’animal. Notre sculpture est à rapprocher d’une œuvre en bois sur le même sujet appartenant au Musée d’Art Moderne de Paris, aujourd’hui en dépôt au Musée Goya de Castres, achat de l’État,1932 (n° d’inventaire JP83S). Bibliographie : - “Georges Artemoff le dernier centaure” par N. Zimmerman et Jean-Louis Augé, Lavaur, 2009 (p. 63 et 64) - “Georges Artemoff” par Paul Ruffié, Lavaur, 2018 (modèles similaires reproduits sous les n° 41, 42 et 43 p. 66 et 165) - “Les sculptures sur bois d’Artemoff” par René Chavance, Revue Mobilier Décoration, 1951 (modèles similaires reproduits p. 38 et 39) - “Les sculpteurs animaliers à la Galerie Edgar Brandt” par B. Delisle,. Revue Mobilier Décoration, 1930 (modèle similaire reproduit p. 261)

Estim. 33 000 - 38 000 EUR
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